Marie-Pierre Arthur a envie de douceur, de proximité et de laisser toute la place aux connexions qui se créent en chantant tout près l’un·e de l’autre, de parler tout bas et de mettre en valeur l’essence de ses chansons (les plus « rares » comme les plus connues). L’espace s’ouvre avec le public, si proche, qu’on en arrive presque à l’entendre respirer. Simple par moment et complexe à la fois dans la composition des chœurs, l’ensemble trouve une façon de jouer avec les intensités et fait chavirer le cœur à chaque chanson. Elle a choisi d’incomparables interprètes, aussi coloré·es que raffiné·es, capables de grands contrastes : Naomie Delorimier (N Nao), Émilie Pompa (Em Pompa) et Raphaël Pépin-Tanguay (Velours Velours). Au piano, son complice de tous les instants François Lafontaine et à la guitare, son camarade de longue date, Joe Grass. Ils revisitent, réarrangent, survolent son œuvre qui se déploie dans l’intimité tissée serrée du cocon de l’Ensemble doux. C’est beau, essentiel et ça démontre toute la puissance de la douceur.

VIRGINIE FORTIN | EN RODAGE

Virginie Fortin travaille son 3e spectacle d’humour dans une série de rodages. Elle a hâte de vous retrouver !

LES CHANSONS DÉMODÉES POUR CEUX QUI ONT LE CŒUR ABIMÉ

Déjà par son titre, le nouveau spectacle de Pierre Lapointe promet. C’est pour accompagner son nouvel album, 10 chansons démodées pour ceux qui ont le coeur abimé qu’il a créé cet écrin magnifique. Des arrangements soignés, un décor déroutant et toujours cette façon singulière qu’il a d’occuper la scène, oscillant sans cesse entre un sens de l’humour corrosif et une puissante charge mélancolique.
Durant l’écriture de son nouvel opus, Pierre Lapointe n’avait qu’une obsession en tête; écrire des chansons contemporaines qui semblent exister depuis toujours.
En allant puiser son inspiration dans le travail des grands noms de la chanson francophone qui l’ont précédé, il confirme plus que jamais son appartenance à une famille, à une tradition.
Comme en guise d’hommage à Léveillée, Barbara, Sylvestre, Brel ou encore Aznavour, il a su imposer par ses dernières chansons, une rigueur et une virtuosité propre aux artistes ayant atteint une certaine maîtrise de leur art.
Bien que l’album soit caractérisé par des orchestrations mettant de l’avant plusieurs instruments, Pierre a décidé de présenter son travail en tournée sous une forme beaucoup plus épurée.
Il sera accompagné par le duo Fortin-Poirier*. L’adaptation des arrangements des chansons sur scène sera assurée par Amélie Fortin. Avec ce choix inhabituel de présenter ses titres avec un piano et 4 mains, Pierre Lapointe promet cette fois de surprendre le public par la rigueur et la simplicité de sa proposition.
Les chansons démodées pour ceux qui ont le coeur abimé de Pierre Lapointe sur scène, un spectacle qui présentera des chansons anciennes et nouvelles, une belle façon de s’imprégner de l’oeuvre de celui qui est assurément le chanteur le plus surprenant de sa génération.
Référence:
*Duo Fortin-Poirier
duofortinpoirier.com

Daniel et Denis en Rodage

Après plus de 40 ans d’amitié, Daniel Lemire et Denis Bouchard auront enfin le plaisir de partager la scène ensemble.

Considéré comme l’un des guitaristes les plus accomplis au Canada, Steve Hill construit sa réputation sur les planches. Au fil des années, il partage la scène avec plusieurs de ses héros (Ray Charles, B.B. King, Hubert Sumlin, Jimmie Vaughan ou encore ZZ Top pour ne citer qu’eux), fait maintes tournées en Angleterre, en Allemagne et un peu partout en Europe, tout en écumant un trop grand nombre de scènes au Canada pour qu’on puisse les compter. Sa carrière est aussi jalonnée de prix et distinctions par dizaines (Gala ADISQ, Gala Lys Blues, Prix Juno, Maple Blues Awards).

Avec ses 13 albums de chansons originales parus sous son nom, il explore toutes les contrées musicales : rock, country, folk, métal, jazz, fusionnant le tout avec son premier amour, le blues.

Après plus de 30 ans de carrière, Steve Hill marque son retour en one-man band avec Hanging on a String, un nouvel album aussi proche du coeur que possible. Enregistré au réputé Studio 606 à Los Angeles et réalisé par le récipiendaire de 10 Grammy Awards Darrell Thorp (Foo Fighters, Beck, Radiohead), cet opus est également un retour assumé à un blues-rock lourd et percutant.

Ivan Boivin-Flamand propose son tout nouveau spectacle Nitehi.

Ivan est un poète compositeur-interprète instinctif et un virtuose de la guitare électrique. Il sera entouré de ses musiciens pour une soirée d’une musicalité captivante. Il est en demande sur tous les plateaux télévisés et tourne déjà beaucoup au Québec, Nitehi qui signifie Mon coeur dans sa langue natale l’atikamekw, est spectacle de chansons soigneusement composées qui lui collent à la peau. Sa voix distincte, aérienne porte ses pièces pop-rock teintées d’un folk soul et envoûtant.

Un artiste unique et un événement qu’il ne faut définitivement pas manquer!

Violette est une chanteuse, pianiste et autrice-compositrice originaire de Sherbrooke, Qc et Jordan Officer est un chanteur, guitariste et auteur-compositeur de Montréal, Qc.

On peut sentir qu’y avait quelque chose de prédestiné, mais aussi de complètement inattendu dans la rencontre entre Violette et Jordan. Deux artistes provenant d’univers bien différents, musiciens au bagage presque opposé, qui se sont pourtant retrouvés dans un lieu intangible, quelque part entre le folk et le jazz, en mai 2023.

Une connexion musicale instantanée, c’est ça qu’il s’est passé, dans ce petit local de la rue Ontario à Montréal, au-dessus du Lion d’Or. Chaque semaine de cette année-là, ils se sont retrouvés pour chanter et jouer ensemble, s’inspirer de musiques de toutes sortes de styles, pour tranquillement trouver le leur. Peu à peu, les premières chansons ont émergé. Tout naturellement, les textes se sont écrits, dans la langue maternelle de chacun.e, parfois dans celle de l’autre, et avec toute la richesse musicale qu’ils partagent.

Un an plus tard, leur première chanson « Dis-moi » est sortie, puis ils ont fait leurs premières apparitions sur scène à Sherbrooke et à Montréal. À travers les spectacles et les mois qui ont passé, leur univers s’est affirmé, approfondi, et de nouvelles chansons ont vu le jour. Le duo Violette et Jordan est prêt à véritablement prendre vie avec « Dahlia », cet album de 12 titres, qui dévoile toute la complicité humaine et musicale qui les unit.

La sortie du premier extrait « On partira » sera suivie de plusieurs autres belles surprises. L’album au complet sortira le 11 septembre 2026, et Violette & Jordan seront en tournée partout en 2026-2027.

La formation a gagné le coeur du public québécois et international grâce à sa musique traditionnelle modernisée et accessible. Avec ses influences folk et bluegrass classique, le groupe sait surprendre et toucher les gens! Les violons, la mandoline, la guitare, la contrebasse, la podorythmie et les riches harmonies vocales se marient afin d’explorer une multitude d’émotions.

Arielle Soucy ose explorer le folk avec une sensibilité radicale sur Passages, une offrande grandiose qui fait suite à l’intime Il n’y a rien que je ne suis pas (élu Meilleur album québécois de 2023 selon Le Devoir et nommé sept fois au Gala de l’ADISQ 2024).

L’artiste nous fait facilement chavirer dans son saisissant tableau tantôt inspiré par la poésie moderne, tantôt par la musique sacrée, où la guitare acoustique et les harmonies vocales règnent en maître.

Désarmant, solennel, feutré, le spectacle d’Arielle Soucy vient nous chercher dans nos émotions les plus vulnérables et nous amène vers les hautes cîmes de l’expression lyrique.

EN PREMIÈRE PARTIE: BELLS LARSEN

Bells Larsen est un auteur-compositeur-interprète torontois établi à Montréal. Les arrangements minutieusement élaborés de Larsen évoquent Elliott Smith, Sufjan Stevens et Adrienne Lenker alors que les textes méditent sur la dynamique fraternelle, la création d’un monde queer et les épiphanies partagées, enveloppées dans des paysages sonores d’intimité tranquille.

Lauréate du Félix pour Artiste autochtone de l’année et Album de l’année – Langues autochtones au gala de l’ADISQ, du Teweikan dans la catégorie Folk, Meilleure interprétation et Prix coup de coeur du jury au Gala Teweikan et lauréate du Prix de l’auteure-compositeur Autochtone TD de la Fondation SOCAN, Laura Niquay est une artiste atikamekw originaire de Wemotaci en Mauricie.

Elle se démarque par sa voix incomparable et en chantant dans sa langue autochtone: l’atikamekw. Choisie sur la Longue liste Polaris en 2021 et parmi les meilleurs albums de l’année, Waska Matisiwin esr une œuvre sensible et grandiose qui nous dévoile mieux que jamais son univers folk-grunge.

Le spectacle est festif et nous fait vivre une montagne russe d’émotions, le public se laissant guider par le discours calme et authentique de Laura, qui prend le temps de bien transmettre les valeurs de sa culture.

Une nomade bien ancrée dans son temps, une force tranquille qui se forge une place au cœur du paysage musical québécois contemporain.