Après plusieurs années passées loin des projecteurs, Philippe Brach est de retour sur scène avec Les gens qu’on aime, le spectacle accompagnant son album du même nom. Si les termes «raffinement», «recul», «brutale lucidité» et «glorieux cynisme» peuvent tous s’appliquer à sa plus récente offrande, c’est d’abord et avant tout sur la fougue et le plaisir qu’il mise pour cette nouvelle incursion sur les planches.

Après avoir remporté le Félix du Spectacle de l’année — Auteur.e-compositeur.e-interprète lors du 40e Gala de l’ADISQ, Brach et ses musicien.ne.s proposent un nouveau concert énergique, sans pression et sans filtre, bref, tout ce que méritent les gens qu’on aime.

Eh bien verrat! Je suis extrêmement fier d’entamer la confection du petit 2e avec vous.

J’ai envie de vous faire rire, de vous faire du bien, mais également de vous faire découvrir davantage l’humain derrière l’humoriste.

Au plaisir de vous voir,
Guillaume.

PS : Si le boutte sur l’humain derrière l’humoriste te fait peur, je te le dis tu suite, c’est pas une conférence sur la croissance personnelle, ça va être drôle en tab@&%*k!

Dans une ambiance intime mettant en valeur toute la richesse de son talent, Luce Dufault offrira son spectacle « Dire combien je t’aime, sur scène ».

Accompagnée de trois musiciens, elle fera briller de sa voix unique les chansons phares de son vaste répertoire, ainsi que des titres de son plus récent album.

Artiste d’exception, on a déjà écrit à son sujet qu’elle est de la race des interprètes féminines majeures, des interprètes qui durent, des interprètes sur lesquelles les musiciens et les poètes peuvent compter pour voir leurs ouvrages transcendés.

Luce Dufault sur scène: le grand rendez-vous avec la voix des plus belles émotions!

Attache ta tuque avec de la laine!
Un spectacle tricoté serré, fait à 100 % d’humour décomplexé et réconfortant. Comme ta veste de laine confectionnée par ta tante, qui fait du bien, mais qui pique un peu.

Michelle, c’est une humoriste sans filtre qui a horreur de la chicane : elle pratique  un humour rassembleur et accidentellement touchant. Elle ne juge jamais; elle  aime. Par son sens comique tout en humilité et en chaleur, elle maîtrise l’art de  vous culbuter toute la soirée au cycle délicat. Littéraire déchue et célibataire éternelle, elle est parfois croustillante, parfois tendre comme des chips oubliées sur le comptoir.

Elle n’a pas peur de s’emballer, de se donner et de s’ouvrir. Coudonc, c’est pas une  femme, c’est un cadeau! Matante Mitch t’offre une soirée où tu repars avec des  restants dans des plats de plastique et, en prime, des outils pour prendre soin de toi et ne plus jamais te prendre au sérieux.

Conte tragi-comique

Les Craquelins raconte les péripéties de Vache-à-Clochettes, Chamelle-la-Rebelle et Autruche-Haut-Perché, trois proches aidantes dont le conjoint vit avec la maladie d’Alzheimer, qu’on appelle dans le monde animalier « la maladie du Craquelin ». Ce spectacle tient à la fois du récit de vie et du conte théâtralisé dans lequel le privé et le politique s’entrecroisent. 

La présentation sera suivi d’une discussion avec l’artiste. 

Ce spectacle est présenté en partenariat avec le Regroupement du conte au Québec dans le cadre du Circuit Paroles Vivantes. 

Célébrez une étape importante de la remarquable carrière de la formation folk/trad Le Vent du Nord : le 20e anniversaire! Plus de 2000 concerts sur 4 continents et un 11e album, ça donne envie de fêter! 20 PRINTEMPS, c’est se renouveler constamment et regarder en avant! Ce groupe renommé vous offre un spectacle qui fait du bien. Les 5 chanteurs et multi-instrumentistes misent sur des valeurs sûres : une musique de qualité supérieure, de riches harmonies vocales et ce plaisir contagieux qui se ressent en tout temps. Sous le signe de l’amitié et du partage, Le Vent du Nord vous invite à découvrir des pièces et chansons qui touchent le cœur et qui le rendent surtout plus léger. Ce spectacle est un voyage mémorable dans l’univers de ce groupe phare de la musique traditionnelle québécoise qui a remporté de nombreux prix et qui poursuit son ascension sur la scène internationale!

La mise en scène est assurée par Dominic Champagne.

Basia Bulat est une autrice-compositrice-interprète basée à Montréal. Récipiendaire de multiples nominations aux prix Juno et Polaris, elle se démarque par sa voix incomparable ainsi qu’une sensibilité artistique qui n’est pas sans évoquer le R&B, la soul, ou encore le freak folk. Son talent lui vaut également une place sur les grandes scènes : ses compositions sont reprises par des orchestres symphoniques et elle participe, à titre d’artiste invitée, à de prestigieux spectacles-hommages à Leonard Cohen, Daniel Lanois et The Band. Depuis le lancement de son premier album en 2007, elle partage la scène avec de nombreux artistes, dont The National, Nick Cave and the Bad Seeds, Daniel Lanois, St. Vincent, Sufjan Stevens et Destroyer. Elle collabore également, à titre de compositrice, avec des artistes de tous genres, dont US Girls et Jeremy Dutcher. Outre sa voix puissante et assurée, Basia est une multi-instrumentiste accomplie : en studio comme sur scène, on l’entend à la guitare électrique, au piano, à l’autoharpe, à l’ukulélé, à la basse et au charango.

Bel and Quinn présentent leur premier album Donte sann yo (2023). Ce nouveau projet est un chant de libération et de joie. Elles rendent hommage à leurs ancêtres, à leur mère, aux femmes qui ont marché avant elle, mais également à elles-mêmes. Elles offrent leurs chansons à leur public comme un acte de guérison, d’amour et d’acceptation de soi. Elles désirent leur transmettre un message d’espoir.

Combinant les rythmes d’Haïti, le jazz, le soul et le funk, l’univers musical du duo captive par ses magnifiques arrangements musicaux et un discours poétique trilingue empreint de sensibilité. Engagées dans la promotion des artistes féminines, les soul sisters sont accompagnées sur scène de trois musiciennes. Elles proposent un spectacle excitant, festif et rempli d’authenticité.

Le Quatuor Molinari vous propose un concert d’œuvres offrant une riche palette de couleurs. La musique passer du folklore polonais avec Penderecki aux couleurs orientalisante d’Ali-Zadeh puis du tourment russe de Chostakovitch au raffinement français de Debussy. Le Molinari vous propose un voyage musical des plus colorés et excitant.

Olga Ranzenhofer; violon, directrice artistique
Antoine Bareil; violon
Frédéric Lamber; alto
Pierre-Alain Bouvrette; violoncelle

LE CLASSIQUE, C’EST CHOCOLAT!

Ce spectacle est présenté dans le cadre de la toute nouvelle série du Centre d’art : Le classique, c’est chocolat! Tandis que les parents assisteront paisiblement au concert, les enfants de 5 à 12 ans participeront à un atelier créatif offert par l’artiste multidisciplinaire Mylène Guay, dans une salle adjacente. Public initié, parents et enfants se rejoindront ensuite pour l’écoute d’une dernière pièce, suivie d’une discussion avec les musiciens… et chocolat chaud!  Un projet inédit qui permet de démocratiser la musique classique en diversifiant les publics, d’initier les enfants à l’art et de favoriser les échanges intergénérationnels!

Émile Bilodeau, c’est une détonation de sincérité contagieuse qui trouve le moyen de conquérir les foules sans relâche depuis bientôt 10 ans. C’est avec énormément de bonheur qu’il fera vivre sur scène les perles folk rock de son nouvel album Au bar des espoirs ainsi que ses plus grands succès, dans une nouvelle tournée qui le mènera aux quatre coins de la francophonie. Armé d’une énergie et d’un enthousiasme qu’on dirait infinis, le lucide chansonnier présente un spectacle rempli d’humour, de prises de conscience sociale et de mélodies accrocheuses. Dans un monde où les mauvaises nouvelles nous assaillent quotidiennement, comment faire pour garder espoir? Pour garder le cap? Le sourire? Émile Bilodeau offre une partie de la réponse avec ce nouveau spectacle.