Une conteuse. Un cercle de haut-parleurs. Et une invitation: un aller simple pour visiter la maternité d’aujourd’hui. Avec Maman est un mythe, la mère est une femme à part entière… comme vous l’avez peu entendue! Entre confidences multiples et mythes déboulonnés, la conteuse nous dévoile les multiples facettes de la maternité sans fausse pudeur. Ces récits actuels bravent avec humour et tendresse les tabous qui collent à la maternité. Une parole à la fois crue et bienveillante qui fait du bien!

Allumé comme jamais, l’humoriste Philippe Laprise lance un tout nouveau spectacle, son 4 e en carrière. Ayant vécu de multiples embuches, Phil a évolué dans sa façon de voir la vie et il en est venu à la conclusion que, souvent, il faut juste avoir le courage de mettre sa vie sur pause, respirer et prendre le temps d’en rire, pour mieux repartir. Avec son aisance physique unique sur scène, Philippe nous surprend encore une fois avec son sens du punch, ses mimiques colorées et son énergie incroyable. Voyez cet incomparable raconteur déballer ses anecdotes du quotidien à un rythme qui vous fera assurément crouler de rire!

Acte 1- Les filles montagnes

Seule au piano et au Wurlitzer, dans la mouvance néoclassique, Viviane Audet présente Les filles montagnes est un récit pianistique où la tragédie de Polytechnique est suggérée au fil des 11 pièces. Dans un hommage musical façonné d’ombre et de lumière, Viviane nous plonge musicalement, tant par sa fougue et que sa sensibilité, au cœur de cette soirée de décembre 1989.

Acte 2 – Musique originale composée pour diverses productions audiovisuelles

Viviane revisite une douzaine de pièces coup de cœur composées au cours des dernières années pour des films et des documentaires. Du film Les rois mongols de Luc Picard, en passant par Camion de Rafaël Ouellet et le documentaire Lafortune en papier de Tanya Lapointe et de Laurence Trépanier, Viviane nous invite à traverser des univers cinématographiques aux horizons musicaux vibrants d’intensité.

Natasha Kanapé est une poétesse-slameuse, autrice et comédienne Innue de Pessamit, vivant à Montréal.

Elle nous présente une soirée de poésie, chants et musique sous le signe de l’échange et de la rencontre entre les peuples et les cultures.

Pour les ancêtres, pour les générations futures.

*SPECTACLE DE LANGUE ANGLAISE*

An Evening of Stories and Harp Music With Julie Miller.

Where History and Myth Collide.

In this new series of stories, Julie Miller brings alive figures from the historical and mythical past, to explore what it means to be creative and what it means to persevere.  Melodies and meditations on the harp are woven throughout.  The audience will meet mythical Mother Raven, who is older than the sun, and a Scottish wilderness sprite who got caught in the luggage of emigrants to the Townships.  They’ll also meet a woman who became a man to fight in World War I, and a 1700s Abenaki scholar who read Greek and Latin as he paddled and explored the rivers of the West,  retiring to teach at a local settlement called Wheatland which has since faded into the mist.

Julie Miller lives in the Eastern Townships with her family on an organic farm.  She has taught music and theatre and currently works for a community organization in Drummondville.

Amélie Prévost et Queen Ka, deux poétesses, slameuses et comédiennes, se sont croisées en résidence d’écriture. Là, leurs paroles se sont nourries, faisant naître une troisième voix. Ainsi est apparu, comme une évidence, le spectacle Fol Ouvrage (Torcher des paillettes). Cette suite de poèmes constitue une réflexion sur la cohabitation; celle des hommes et des femmes, des désirs et des actions, de l’Histoire et de l’avenir. Grâce à l’ingénieuse mise en scène d’Émilie Gauvin, leur poésie espiègle s’incarne dans un écrin lumineux et imagé qui peut se replier en deux temps trois mouvements pour mieux voyager. En effet, sur scène, les deux autrices-interprètes font tout elles-mêmes, jusqu’à la régie de son et d’éclairage. En quelques manipulations, elles transforment un espace scénique dépouillé tantôt en piste de danse, tantôt en wagon de train ou en arène de lutte. Fortes, sensibles, combatives et rigolotes, elles lancent les vérités coup de poing avec la même aisance que les poignées de confettis. Elles vous offrent une littérature orale décomplexée, qui joue sur la mince ligne séparant le théâtre de la poésie.

Fol Ouvrage (Torcher des paillettes) est un spectacle festif et réflexif, qui aborde avec aplomb des thèmes résolument féministes. En effet, si les victoires du passé ont propulsé la femme d’aujourd’hui au sommet de la pyramide des possibles, un plafond de verre reste encore à briser. Et ce besoin de repousser encore les limites de l’acceptabilité sociale s’applique autant à la manière d’habiter son corps, qu’à celle de gérer le monde matériel ou d’entrer en relation avec les autres.

Issu de la rencontre de deux femmes de lettres et de jeu, le spectacle Fol Ouvrage (Torcher des paillettes) parle d’Elles à la première personne du pluriel. Le spectacle a été produit et présenté pour la première fois dans le cadre du Festival international de Littérature, à Montréal, en septembre 2018.

Originaire de Baie-Ste-Marie en Nouvelle-Écosse, P’tit Belliveau a grandi dans une communauté francophone insulaire entourée d’anglophones. C’est néanmoins dans sa langue maternelle qu’il a fait sa grande entrée aux Francouvertes en 2019 en étant finaliste auprès de O.G.B. et Alex Burger. Installé à Moncton au Nouveau-Brunswick depuis près d’un an, il garde près de son coeur l’esprit de communauté de son bout de pays. Les lacs, la pêche et la nature s’érigent ainsi au cœur de son inspiration. La musique a pris racine dans son cœur grâce à la radio communautaire locale de Baie-Ste-Marie où il a cueilli les premières bribes de ce qui deviendrait son essence à lui. On y jouait constamment des musiques faites DIY, ce qui prend vie et s’incarne aujourd’hui dans ses propres sonorités lo-fi, et son désir d’intégrer des drum machines dans une chanson folk ou bluegrass. Sachant raconter le quotidien comme pas un, P’tit Belliveau décline une musique folk-country aux accents électros inspirés du feel des lecteurs cassettes.